Formación profesional en Ballet clásico
Formación profesional de ballet clásico en Factory Ballet

Formación profesional en Ballet clásico

En nuestra escuela de ballet clásico impartimos el Método Ruso VAGANOVA uno de los métodos más completos. Nuestros alumnos aprenden la técnica Vaganova la cual es precisa, detallada y enfatiza en la coordinación de las brazos y piernas para que los alumnos aprendan a bailar con todo su cuerpo y no solo con las piernas.

¿Qué es el ballet clásico?

El ballet clásico es enormemente importante en la cultura occidental, siendo ante todo una disciplina con una larga trayectoria y con un alto grado de sistematización. En efecto, el ballet clásico, a diferencia de otro tipo de bailes, es altamente rígido en lo que respecta a sus movimientos, existe todo un conjunto de técnicas y de procedimiento para hacer uso del cuerpo que se enseña desde una edad muy temprana. Es por lo expuesto que puede afirmarse con certeza que el ballet clásico es un tipo de disciplina harto exigente para aquellos que buscan profundizar en la misma, requiriendo esfuerzo y disciplina de manera constante ayuda al conocimiento del ritmo, el color y desarrollo del cuerpo y la mente. El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet clásico cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

Historia del ballet clásico

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado “Rey Sol” que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicó Choréographie ou Art de noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

El bailarín se forma en el escenario, para ello contamos con nuestra propia Compañía con el objetivo de realizar un mínimo de 8 actuaciones al año. Los alumnos del último año que se están formando como bailarín o docente, realizaran prácticas remuneradas.

Compañía joven 8 actuaciones confirmadas para el 2023-2024.

 

  • Sábado 9 de diciembre 2023 obra completa del Cascanueces. (Teatro Elías Ahuja)
  • Lunes 11 de diciembre 2023 obra completa del Cascanueces. (Teatro Alcalá o nuevo Apolo por determinar)
  • Sábado 16 de diciembre 2023 obra completa del Cascanueces. (Teatro García Lorca)
  • Sábado 17 de febrero de 2024 actuación matinal Gala de San Valentín, compañía clásica y moderna. (Teatro Elías Ahuja)
  • Sábado 17 de febrero 2024 actuación diurna Gala de San Valentín, compañía clásica y moderna. (Teatro Elías Ahuja)
  • Sábado 16 de marzo 2024 obra completa las estaciones de Vivaldi. (Teatro García Lorca)
  • Sábado 15 de junio 2024 actuación matinal Gala de clausura de fin de temporada, compañía clásica y moderna.(Teatro Elías Ahuja)
  • Sábado 15 de junio 2024 actuación diurna Gala de clausura, compañía clásica y moderna. (Teatro Elías Ahuja) 

Formación dual esto quiere decir que en el último año de tu carrera los alumnos serán contratados con alta en la seguridad social, firmando un contrato para las actuaciones o prácticas como docente en Factory ballet, de esta forma tus prácticas y formación están demostrados en tu vida laboral. 

Titulación privada avalada por Factory ballet y sus docentes. También puedes conseguir la titulación con Royal Academy of Dance.  

Examen final teórico y práctico de cada disciplina de danza y ballet clásico, examen teórico de anatomía aplicada a la danza y examen teórico de pedagogía para la formación como Docente.

PONEMOS A DISPOSICIÓN TODOS LOS MATERIALES MEDIANTE NUESTRO CAMPUS VIRTUAL CON ACCESO PERSONALIZADO.
Para que todo sea posible hace falta una gran organización y nos dividimos en distintos departamentos.

Se encarga de horarios, plan de estudios, seguimiento, fechas de actuaciones, becas, preparación para audiciones, concursos y tutorías dando un soporte personalizado para afrontar las dificultades. 

Se encarga en dar soporte al seguimiento captando las clases en vídeo. También se encarga de todo el material audiovisual de las actuaciones, clases abiertas y eventos.  

EN EL ÚLTIMO AÑO DE LA FORMACIÓN REALIZARÁ UN VÍDEO CURRÍCULUM Y BOOK FOTOGRÁFICO 

Se encarga del vestuario para la Compañía proporcionando lo más cómodo y profesional. 

Se encarga de todos los trámites relacionados con la Compañía y fechas de actuaciones.

 

Christian Erazo López, Director de Factory Ballet, supervisa a cada uno de nuestros alumnos, realizando el seguimiento y planificando sus clases privadas garantizando una excelente formación. 

Encontrarás dos tipos de formaciones:

 

1. Formación para Bailarín profesional.

2. Formación para Profesor de ballet clásico.

 

Podrás escoger entre estás dos formaciónes la que más se adapte a tus necesidades. 

 

De 18 a 28 años. Para la formación como docente no hay límite de edad.

Cada formación tiene una duración de tres cursos escolares, cada curso dura de septiembre a junio. 

Evaluaciones continuas.

Examen final teórico y práctico.

 

Titulación privada Avalada por Factory ballet Madrid y por todos sus docentes.

  

Ballet clásico.

Repertório.

Paso a dos.

Puntas.

Tecnica de chicos.

 

Complementos.

P.T.B. Progressing Ballet Technique.

Flexibilidad.

  

Preparación emocional para audiciones. (Actitud, entrenamiento emocional y herramientas de autocontrol)

Preparación de técnica, coreografía y repertorio para audiciones.

Cursos.

A continuación, explicaremos en qué consisten cada curso, en función de la modalidad de bailarín profesional o la formación para ser profesor de ballet clásico. 

 

FORMACIÓN PROFESIONAL PARA BAILARÍN CLÁSICO.

3 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

Primer módulo de anatomía aplicada a la danza.

Examen Final.

2º CURSO.

4,5 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

Segundo módulo de anatomía aplicada a la danza.

Examen final.

7,5 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento.

3 módulo de anatomía aplicada a la danza.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

Actuaciones remuneradas para los alumnos que entren a formar parte del 1o elenco de la compañía. 

Examen final.

 

1 espectáculo al año para alumnos de primer año de carrera.

2 espectáculos al año para alumnos del segundo curso de carrera.
8 espectáculos al año para los alumnos del último año de carrera. 

 

El último año de la carrera los alumnos serán contratados con alta en la seguridad social, firmando un contrato para las actuaciones o prácticas como docente en Fame factory, de esta forma tus prácticas y formación están demostrados en tu vida laboral.  

FORMACIÓN PROFESIONAL PARA DOCENTE.

3 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento.

1 hora semanal como oyente a clases de ballet infantil.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

Primer módulo de pedagogía actual aplicada a la danza.

Primer módulo de anatomía aplicada a la danza.

Examen Final.

4,5 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento.

2 horas semanales como oyente a clases de ballet infantil.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

Segundo módulo de pedagogía actual aplicada a la danza.

Segundo módulo de anatomía aplicada a la danza.

Examen final.

7,5 horas semanales de teoría y práctica de ballet clásico.

2 horas semanales de flexibilidad, barra al suelo o mantenimiento..

1 hora semanal como oyente a clases de ballet infantil.

1 hora semanal de P.B.T. Progressing Ballet Technique.

1 hora semanal como profesor, práctica remunerada y con alta a seguridad social los costes corren a cargo de Factory Ballet Madrid.

3 módulo de pedagogía actual aplicada a la danza.

3 módulo de anatomía aplicada a la danza.

Examen final. 

 

1 hora semanal como oyente a clases de ballet para alumnos de primer año de carrera.

2 horas semanales como oyente a clases de ballet para alumnos de segundo año de carrera.

 

Para los alumnos del último año.

1 hora semanal como profesor, prácticas con contrato y  remuneradas con alta a seguridad social, los costes corren a cargo de Fame Factory y Factory Ballet Madrid, más 1 hora semanal como oyente a clases de ballet.

 

1 espectáculo al año para alumnos de primer año de carrera.

2 espectáculos al año para alumnos del segundo curso de carrera.

8 espectáculos al año para los alumnos del último año de carrera.  
 
El último año de la carrera los alumnos serán contratados con alta en la seguridad social, firmando un contrato para las actuaciones o prácticas como docente en Fame factory, de esta forma tus prácticas y formación están demostrados en tu vida laboral.  

Convocatorias.

Se realizan 3 convocatorias al año. 

 

Importante. 

Para los aspirantes que quieran acceder a primer curso de la formación, no hace falta audición se realizará una entrevista presencial o por videollamada.

 

Periodo de entrevistas:  Desde el 15 Marzo hasta el 30 de Junio del 2023 (Hasta agotar plazas).  Enviar solicitudes al siguiente mail: contacto@factoryballet.com

Audición para becas y prueba de acceso para el programa profesional. 

 

Fecha: 27 de Mayo 2023.

Hora: 10:00. 

Edad: de 18 a 28 años.

Nivel requerido:  medio, intermedio y avanzado.

Cursos:  1º, 2º y 3º de carrera.

 

Lugar: cede de la compañía Factory ballet Madrid.

Dirección: C/ Don Ramón de la cruz 67.

 

Preselección enviar curriculum, video y fotos. 

Audición para becas y prueba de acceso para el programa profesional.

 

Fecha: 24 de junio 2023.

Hora: 10:00. 

Edad: de 18 a 28 años.

Nivel requerido:  medio, intermedio y avanzado.

Cursos:  1º, 2º y 3º de carrera.

 

Lugar: cede de la compañía Factory ballet Madrid.

Dirección: C/ Don Ramón de la cruz 67.

 

Preselección enviar curriculum, video y fotos. 

Audición para becas y prueba de acceso para el programa profesional.

 

Fecha: 14 de julio 2023.

Hora: 09:00. 

Edad: de 18 a 28 años.

Nivel requerido:  medio, intermedio y avanzado.

Cursos:  1º, 2º y 3º de carrera.

 

Lugar: cede de la compañía Factory ballet Madrid.

Dirección: C/ Don Ramón de la cruz 67.

 

Preselección enviar curriculum, video y fotos. 

  1.  El mejor plan de estudio.
  2. Seguimiento personalizado.
  3. Nuestra propia compañía.
  4. La formación más completa de Madrid.
  5. Trabajamos solo con grandes profesionales.
  6. Nuestro propio teatro.
  7. Prácticas profesionales.
  8. Campus virtual de apoyo.
  9. Talleres gratuitos de fin de semana.
  10. 700 metros de instalaciones.
  11. Video clips de las coreografías aprendidas.
  12. Casting y audiciones. 
  13. Curso gratis de preparación para casting y audiciones.
  14. Tutorias individuales.
  15. Contratación para tus practicas remuneradas. 
  16. Titulación.
  17. Clases privadas con cada uno de los alumnos.
  18. Tablas de fortalecimiento muscular y seguimiento de la evolución.
  19. Entrenador personal.
  20. Preparación para concursos.

Para los aspirantes que se encuentran en Madrid, la prueba es presencial, tienen que enviar currículum artístico, fotos o video y esperar el mail de confirmación.

Los aspirantes que se encuentran fuera de Madrid lo pueden realizar online, tienen que enviar currículum artístico, fotos o video y esperar el mail de confirmación, con fecha y hora para la entrevista por videollamada.

Premios.

Premiados a la excelencia Profesional.

Medalla de oro al mérito al trabajo. 

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