Método del ballet clásico Bournonville
El método del ballet clásico Bournonville se desarrolló en el siglo XIX en Dinamarca. Creado por August Bournonville, destacado bailarín y coreógrafo danés, este método pone énfasis en la elegancia, el flujo natural de los movimientos y la musicalidad.
El método Bournonville se basa en la técnica francesa, pero también incorpora elementos de la tradición italiana y rusa. Se centra en la belleza y la armonía del movimiento en lugar de la acrobacia y lo extremo. La fluidez y la gracia son fundamentales en este estilo de ballet, que enfatiza la expresión artística a través del control y la precisión.
Uno de los elementos distintivos del método Bournonville es su atención meticulosa a la musicalidad. Los bailarines son entrenados para ser sensibles no solo a la música en sí misma, sino también a las sutilezas y acentos de la partitura. Esto se refleja en los movimientos que se ejecutan, que se alinean con las notas y los ritmos de la música.
Además, el método Bournonville es conocido por sus poses y las variaciones de piernas rápidas y fluidas. Estas variaciones, que incluyen numerosos sautés (saltos pequeños), pas de bourrée (pasos rápidos de bote) y entrechat (salto con cambio de pierna), son características icónicas de este estilo. Los movimientos de brazos también son suaves y elegantes, complementando los pasos con gracia y delicadeza.
El método Bournonville también hace hincapié en la actuación, proporcionando a los bailarines las herramientas necesarias para interpretar y contar historias de manera convincente. La expresión facial y los gestos son elementos esenciales en la narrativa del ballet clásico Bournonville, lo que permite crear personajes convincentes y cautivadores.
En términos de estructura, el método Bournonville se basa en una serie de combinaciones de pasos, llamadas "variations". Estas variations se llevan a cabo en clases de ballet y también se utilizan en las actuaciones de las obras del repertorio Bournonville.
Compartir este contenido
