Formation professionnelle en théâtre musical

Le théâtre musical est un genre théâtral ou cinématographique où l'action se déroule dans des scènes de danse, d'interprétation et de chant. C'est une forme de théâtre qui combine Musique, Chant, Interprétation, Claquettes, Jazz Broadway, Ballet Classique et Danse, qui se joue sur de grandes scènes, comme les théâtres du West End (Londres) ou sur Broadway à New York, les principaux lieux de théâtre musical, suivis par l'Argentine, l'Australie, le Canada, l'Espagne et le Mexique.

L'origine est anglo-américaine, qui tout au long du XXe siècle a connu un immense succès, notamment à New York.

Modalités de formation de professeur de danse et de danseur

Dans notre école, vous trouverez deux types de formation afin que vous puissiez choisir celle qui correspond le mieux à vos besoins avec toutes les garanties :

1. Formation pour danseur professionnel.

2. Formation de professeur de danse.

Durée.

Notre formation est divisée en trois cursus scolaires, chaque cursus dure de septembre à juin.

Critère d'évaluation.

Evaluation continue et examen final théorique et pratique.

Diplôme privé Approuvé par Factory ballet Madrid et par tous ses professeurs.

Diplôme.

Diplôme privé Approuvé par Factory ballet Madrid et par tous ses professeurs.

Travaillé.

Expérience de travail de danseur.

Grâce à notre formation, vous acquérez une expérience de travail démontrable dans votre vie professionnelle, en 3ème année de formation, vous ferez partie de notre entreprise et les stages seront rémunérés avec l'inscription à la sécurité sociale.

Expérience de travail dans l'enseignement.

Avec notre formation, vous acquérez une expérience de travail démontrable dans votre vie professionnelle, en 3ème année de formation, Factory vous embauchera en tant qu'assistant ou enseignant pour enfants, les pratiques seront payées avec l'enregistrement à la sécurité sociale.

Cours.

Ensuite, nous expliquerons en quoi consiste chaque cours en fonction de la modalité de danseur professionnel ou de la formation pour devenir professeur de ballet classique.

Premier cours.

Formation de danseur.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

1 pratique professionnelle annuelle au théâtre.

Premier module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

Premier module d'anatomie appliquée à la danse.

Formation des enseignants.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

1 pratique professionnelle annuelle au théâtre.

1h par semaine en tant qu'auditeur de cours de danse pour enfants.

Premier module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

Premier module d'anatomie appliquée à la danse.

Deuxième cours.

Formation de danseur.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

2 pratiques professionnelles au théâtre.

Deuxième module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

Deuxième module d'anatomie appliquée à la danse.

Formation des enseignants.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

2 pratique professionnelle au théâtre.

2 heures par semaine en tant qu'auditeur de cours de danse pour enfants.

Deuxième module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

Deuxième module d'anatomie appliquée à la danse.

Examen final.

Troisième cours.

Formation de danseur.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine de laboratoire chorégraphique.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

15 pratiques professionnelles au théâtre.

3ème module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

3e module de anatomie appliquée à la danse.

Représentations payantes pour les étudiants qui font partie de la 1ère distribution de la compagnie.

Formation des enseignants.

2 cours hebdomadaires de théorie et de pratique de chaque discipline.

2 heures par semaine d'assouplissement, d'haltères ou d'entretien.

2 heures par semaine de laboratoire chorégraphique.

15 pratiques professionnelles au théâtre.

1 heure par semaine en tant qu'auditeur de cours de danse pour enfants.

1 heure par semaine en tant que professeur, stage rémunéré et avec inscription à la sécurité sociale, les frais sont pris en charge par Factory Ballet Madrid.

3ème module de pédagogie actuelle appliquée à la danse.

3e module de anatomie appliquée à la danse.