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Cursos, talleres y workshops en Madrid.
Talleres, workshops y masterclass en Madrid de ballet, danza contemporánea, danza urbana, jazz, Broadway, claqué, acrobacias, pintura y música
Descubre los cursos, talleres y workshops en Madrid de Factory Ballet: encuentros para aprender, perfeccionar tu técnica y explorar nuevas disciplinas artísticas. Nuestra programación reúne ballet clásico, danza contemporánea, danza urbana, jazz, Broadway, claqué, acrobacias, música y pintura, según las actividades de cada temporada.
Participa en talleres prácticos y masterclass con maestros invitados, con propuestas para distintos niveles y edades. Encontrarás actividades puntuales de fin de semana, puentes y periodos vacacionales. Consulta las próximas convocatorias, elige tu experiencia y reserva tu plaza online.
Ballet Weekend Madrid
Una jornada para profundizar en la danza clásica y explorar el lenguaje coreográfico contemporáneo junto a dos maestros invitados.
ÓSCAR TORRADO · DANZA CLÁSICA
Trabaja la musicalidad, el control y la coordinación para profundizar en la técnica y la calidad del movimiento. Un taller para prestar atención a cómo ejecutas cada paso y a la relación entre precisión técnica y expresión artística.
Sobre el maestro
Óscar Torrado fue primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba durante diez años y bailarín de la Compañía Nacional de Danza.
LUISA MARÍA ARIAS · LENGUAJE COREOGRÁFICO CONTEMPORÁNEO
Acércate al lenguaje de Jardí Tancat, de Nacho Duato, y a su esencia coreográfica. Una propuesta para explorar la expresividad del movimiento y descubrir otra manera de relacionar técnica e interpretación.
Sobre la maestra
Luisa María Arias es bailarina, coreógrafa y asistente coreográfica de Nacho Duato, con trayectoria en la Compañía Nacional de Danza y Nederlands Dans Theater.
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Encuentro abierto a profesionales, estudiantes y público. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para descubrir la riqueza de la danza histórica española y explorar dos géneros del Siglo de Oro: la gallarda española y el villano, junto a una especialista en la recuperación e interpretación del patrimonio coreográfico.
MARÍA JOSÉ RUIZ MAYORDOMO · DANZA HISTÓRICA
La gallarda española y el villano
Descubre dos géneros aparentemente opuestos: la gallarda, vinculada al ámbito aristocrático, y el villano, de carácter popular y paródico. A través de una aproximación práctica, explorarás su relación dentro del paisaje coreográfico del Siglo de Oro español.
El taller parte de fuentes manuscritas españolas de los siglos XVII y XVIII para comprender la circulación de estos lenguajes por Europa y descubrir sus posibilidades de interpretación y aplicación en la creación contemporánea.
Sobre la maestra
María José Ruiz Mayordomo es doctora en Teoría de las Artes por la Universidad Rey Juan Carlos, miembro de la Academia de la Danza Española y fundadora y directora de ESQUIVEL (Danza & Música). Especialista en danza histórica española, ha desarrollado una extensa trayectoria como intérprete, docente e investigadora, participando en más de ochenta espectáculos.
HORARIO
10:00–11:30 · Primer taller
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Segundo taller
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en el patrimonio de la danza. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para descubrir la riqueza de la danza folclórica española a través de dos de sus manifestaciones más representativas: la jota y el fandango. Un encuentro para profundizar en sus raíces, su musicalidad y su valor como patrimonio cultural vivo.
JOSÉ MANUEL GARCÍA · DANZA FOLCLÓRICA ESPAÑOLA
Raíces en movimiento: jota y fandango como patrimonio español vivo
Explora la riqueza rítmica, musical y expresiva de la jota y el fandango, dos manifestaciones fundamentales del patrimonio cultural español. Un recorrido por sus diferentes tradiciones territoriales para comprender sus particularidades y descubrir nuevas posibilidades de interpretación.
A través de la práctica, trabajarás la musicalidad, el carácter y los recursos expresivos propios de estos lenguajes. El repertorio y su complejidad se adaptarán al nivel y a la evolución del grupo, favoreciendo una experiencia de aprendizaje participativa.
Sobre el maestro
José Manuel García es doctor en Humanidades y máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos, con formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Ha desarrollado su trayectoria artística en compañías como el Ballet Nacional de España y la Compañía Antonio Gades. Actualmente es profesor de folclore en la Universidad Rey Juan Carlos y en las Enseñanzas Artísticas Superiores del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso.
HORARIO
10:00–11:30 · Primer taller
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Segundo taller
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la danza y el folclore español. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para profundizar en la consciencia corporal, la movilidad y la interpretación contemporánea junto a dos maestros invitados. Una experiencia que conecta el trabajo físico del bailarín con la exploración del lenguaje coreográfico y la expresividad del movimiento.
DARÍO MEALLI · GYROKINESIS® PARA BAILARINES
Descubre un trabajo corporal orientado a ampliar la movilidad articular, mejorar la coordinación y fortalecer la conexión entre respiración y movimiento.
A través de secuencias circulares que movilizan la columna vertebral en sus direcciones naturales, explorarás la consciencia corporal y la propiocepción, desarrollando una técnica más fuerte, fluida y consciente.
Sobre el maestro
Darío Mealli es bailarín profesional con veinte años de trayectoria, formado en la English National Ballet School. Ha desarrollado su carrera en compañías como Het Nationale Ballet, Victor Ullate Ballet y K-Ballet. Actualmente es Master Trainer de Gyrokinesis® y Gyrotonic®, y ha colaborado con instituciones y proyectos como Concertgebouw, Cirque du Soleil y la JONDE.
VÍCTOR MATEOS · REPERTORIO CONTEMPORÁNEO
Dust and Light, de Alonzo King
Acércate al universo coreográfico de Alonzo King a través del estudio de un dúo de Dust and Light. Un taller para investigar la relación entre técnica, musicalidad, espacialidad y expresividad.
Mediante la observación, la repetición, el análisis y la experimentación, trabajarás el repertorio como una herramienta de investigación corporal, profundizando en la calidad del movimiento y las posibilidades interpretativas del bailarín.
Sobre el maestro
Víctor Mateos se formó con Víctor Ullate y en la School of American Ballet. Ha desarrollado su trayectoria profesional en Hamburg Ballet, Dresden Semperoper, Alonzo King LINES Ballet y Het Nationale Ballet. Su repertorio abarca grandes clásicos y obras neoclásicas y contemporáneas. Como docente, ha colaborado con instituciones como Codarts Rotterdam y HfMDK Frankfurt, además de participar como maestro invitado en compañías internacionales.
HORARIO
10:00–11:30 · Gyrokinesis® con Darío Mealli
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Repertorio contemporáneo con Víctor Mateos
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la danza. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para acercarse a la composición coreográfica y los nuevos lenguajes de la danza junto a Muriel Romero, directora de la Compañía Nacional de Danza. Un encuentro dedicado a explorar la creación artística, la investigación del movimiento y las posibilidades expresivas del cuerpo.
MURIEL ROMERO · TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Una propuesta para profundizar en los procesos de creación coreográfica y descubrir diferentes maneras de investigar, organizar y transformar el movimiento.
El encuentro propone acercarse a la composición desde una perspectiva artística y contemporánea, poniendo en relación el cuerpo, la creatividad y los nuevos lenguajes escénicos.
Una oportunidad para conocer la visión de una creadora cuya trayectoria combina la interpretación, la investigación artística y la exploración de nuevas formas de expresión en la danza.
Sobre la maestra
Muriel Romero es bailarina, coreógrafa, investigadora y actual directora de la Compañía Nacional de Danza. Ha desarrollado su trayectoria artística en compañías como la Compañía Nacional de Danza, Bayerisches Staatsballett, Deutsche Oper Berlin, Grand Théâtre de Genève y Semperoper Ballett.
Cofundadora y codirectora del Instituto Stocos, desarrolla desde 2008 una línea de investigación y creación centrada en la relación entre el cuerpo, la danza, la tecnología y los nuevos lenguajes escénicos. Su trabajo se ha presentado en festivales e instituciones internacionales.
HORARIO
10:00–11:30 · Taller de composición coreográfica
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Continuación del taller
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Encuentro abierto a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la creación coreográfica y los nuevos lenguajes de la danza. Consulta los requisitos de nivel para participar en el taller y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para profundizar en la danza española, la creación coreográfica y la interpretación del repertorio histórico junto a José Manuel Buzón. Dos talleres que conectan la improvisación y la composición con la transmisión del patrimonio artístico español.
JOSÉ MANUEL BUZÓN · IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA
Descubre herramientas para desarrollar la creatividad y explorar nuevas posibilidades de movimiento dentro del lenguaje de la danza española.
Un taller centrado en la improvisación y la construcción coreográfica, trabajando las métricas y los contratiempos, la disociación corporal y la organización del espacio.
A través de recursos como la inversión, el canon y las dinámicas, explorarás la transformación de motivos coreográficos y la relación entre cuerpo, sonido y silencio.
JOSÉ MANUEL BUZÓN · REPERTORIO ESPAÑOL
Interpretación y patrimonio vivo
Una aproximación al repertorio histórico de la danza española, centrada en comprender, interpretar y transmitir las obras respetando su esencia, musicalidad y lenguaje técnico.
El trabajo se acercará a piezas de referencia como Ritmos, de Alberto Lorca, y Bolero, de José Granero, explorando su riqueza artística y su valor dentro del patrimonio coreográfico español.
Sobre el maestro
José Manuel Buzón es bailarín, coreógrafo, docente e investigador, doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos. Ha sido primer bailarín y solista en compañías como el Ballet Nacional de España, Ballet de María Rosa, Compañía Antonio Márquez y Compañía Rafael Aguilar.
Actualmente dirige y ejerce la docencia en el Departamento de Danza Española del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso. Su trayectoria combina la creación coreográfica, la dirección escénica, la docencia y la investigación, con proyectos de danza, ópera, zarzuela y creación interdisciplinar.
HORARIO
10:00–11:30 · Improvisación y composición coreográfica
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Repertorio español
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la danza española. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para profundizar en la tradición, el estilo y la evolución de la danza española junto a José Manuel Buzón. Dos talleres que conectan los elementos característicos del repertorio clásico con las nuevas posibilidades expresivas de la danza neoclásica española.
JOSÉ MANUEL BUZÓN · EL CARÁCTER ESPAÑOL EN EL REPERTORIO CLÁSICO
Técnica y estilo
Explora los recursos técnicos y expresivos que definen el carácter español dentro del repertorio clásico, prestando especial atención a la musicalidad, la elegancia y la presencia escénica.
Un taller dedicado al manejo del mantón de Manila, el abanico y la capa española, trabajando aspectos como la rotación, el peso, la proyección, el control del aire y la limpieza de las líneas.
JOSÉ MANUEL BUZÓN · DANZA NEOCLÁSICA ESPAÑOLA
Descubre la evolución de la danza estilizada española y su encuentro con los lenguajes y las estéticas contemporáneas.
Una propuesta para explorar cómo la tradición se transforma mediante nuevas líneas, libertades de movimiento y recursos expresivos, ampliando las posibilidades técnicas e interpretativas del bailarín actual.
Sobre el maestro
José Manuel Buzón es bailarín, coreógrafo, docente e investigador, doctor en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos. Ha sido primer bailarín y solista en compañías como el Ballet Nacional de España, Ballet de María Rosa, Compañía Antonio Márquez y Compañía Rafael Aguilar.
Actualmente dirige y ejerce la docencia en el Departamento de Danza Española del Instituto Universitario de la Danza Alicia Alonso. Su trayectoria combina la interpretación, la creación coreográfica, la dirección escénica y la investigación artística.
HORARIO
10:00–11:30 · El carácter español en el repertorio clásico
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Danza neoclásica española
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la danza española. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Una jornada para profundizar en la técnica clásica y la interpretación artística junto a Aída Badía. Dos talleres que conectan el trabajo técnico del bailarín con la expresividad, el carácter y la construcción de personajes dentro del repertorio clásico.
AÍDA BADÍA · DANZA CLÁSICA
Una sesión dedicada a perfeccionar los fundamentos de la danza clásica, prestando especial atención a la musicalidad, el control corporal y la coordinación.
A través del trabajo técnico, profundizarás en la precisión y la calidad del movimiento, explorando la relación entre la ejecución de cada paso y su dimensión interpretativa.
AÍDA BADÍA · INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO CLÁSICO
El papel de Mercedes en Don Quijote
Acércate al universo artístico de Don Quijote a través del trabajo interpretativo del personaje de Mercedes, según la versión coreográfica de José Martínez para la Compañía Nacional de Danza.
Un taller para explorar el estilo, el carácter y la dramaturgia del personaje, profundizando en la expresividad del movimiento y en la relación entre técnica e interpretación escénica.
Sobre la maestra
Aída Badía es bailarina profesional con una amplia trayectoria en danza clásica y neoclásica, destacando su etapa como solista en la Compañía Nacional de Danza.
Actualmente compagina su actividad artística con su labor como asistente del coreógrafo Patrick de Bana en compañías y teatros internacionales. Su experiencia se completa con la docencia de danza clásica en conservatorios, centros profesionales y cursos especializados.
HORARIO
10:00–11:30 · Danza clásica
11:30–12:00 · Descanso y tertulia
12:00–13:30 · Interpretación: Mercedes en Don Quijote
LUGAR
Academia Factory Ballet Madrid
Calle Santa Hortensia, 23 · 28002 Madrid.
PARTICIPACIÓN
Jornada abierta a estudiantes, profesionales y personas interesadas en la danza clásica y la interpretación. Consulta los requisitos de nivel para participar en los talleres y las opciones de asistencia como oyente.
Talleres artísticos en Madrid para descubrir lo que te mueve
Un taller es una experiencia centrada en un objetivo concreto: explorar una técnica, aprender una secuencia, conocer un estilo o desarrollar una idea. Por eso, permite dedicar tiempo a un aspecto que despierta tu curiosidad y trabajarlo mediante propuestas prácticas.
Además, aprender junto a otras personas aporta nuevas perspectivas. Observar diferentes interpretaciones, escuchar preguntas y compartir ejercicios puede ayudarte a comprender mejor lo que estás haciendo. Así, el aprendizaje nace tanto de la orientación del docente como de tu propia participación.
Consejo: empieza por aquello que te despierta curiosidad
No necesitas tener una meta profesional. A veces, querer bailar, pintar o descubrir cómo funciona un ritmo es suficiente para dar el primer paso.
Encuentros de danza y creatividad para aprender haciendo
Los talleres ofrecen un tiempo dedicado a experimentar. En ballet puedes explorar la musicalidad; en contemporáneo, diferentes formas de moverte; y en jazz o Broadway, la relación entre técnica e interpretación. Por su parte, el claqué permite investigar el ritmo desde los pies.
Asimismo, las propuestas de pintura y música abren otras vías de expresión. Aunque los objetivos cambian según la actividad, practicar con orientación puede ayudarte a reconocer dificultades, probar soluciones y descubrir recursos que después quieras seguir desarrollando.
Qué aportan los cursos, talleres y workshops en Madrid
Más allá de aprender un ejercicio, estas experiencias pueden estimular la atención, la creatividad y la confianza para probar algo nuevo. Sin embargo, cada persona avanza a su ritmo: el valor del taller está en participar y aprender, sin compararte constantemente con los demás.
Tip: elige un objetivo pequeño y concreto
Escuchar mejor la música, comprender una corrección o atreverte a improvisar son metas útiles. Después, podrás reconocer con más claridad qué te llevas de la experiencia.
Clases magistrales y workshops para diferentes edades y niveles
La programación puede reunir actividades para niños, jóvenes y adultos, además de propuestas para estudiantes de danza y profesionales. Por tanto, hay espacio para públicos diversos, pero cada convocatoria tiene sus propias condiciones: no todos los talleres son adecuados para cualquier edad o nivel.
Si empiezas desde cero, busca una actividad que indique iniciación o que no requiera experiencia previa. En cambio, si ya tienes formación, una propuesta especializada puede ayudarte a profundizar en un contenido concreto. También puedes retomar una afición después de un tiempo y elegir un encuentro ajustado a tu momento actual.
Cómo elegir tus cursos, talleres y workshops en Madrid
Antes de reservar, revisa la edad recomendada, el nivel, la duración y el contenido. Además, comprueba si necesitas conocimientos previos o materiales específicos. Si tienes dudas sobre los requisitos, consulta con Factory Ballet para valorar qué actividad encaja contigo.
Consejo: pregunta antes de elegir tu nivel
Explica tu experiencia y qué te gustaría aprender. Así será más sencillo orientarte hacia una propuesta en la que puedas participar con comodidad.
Sesiones con maestros invitados para ampliar tu mirada artística
Aprender con un maestro invitado permite acercarte a una forma diferente de explicar, interpretar o crear. En una clase magistral, sus indicaciones y ejemplos pueden ayudarte a mirar desde otro ángulo un movimiento o una idea que ya conocías.
Además, estos encuentros ofrecen la oportunidad de conocer procesos de trabajo y plantear preguntas cuando el formato lo permita. No obstante, una sesión puntual no sustituye la práctica continuada: puede complementarla, despertar nuevas inquietudes y darte herramientas para seguir investigando.
Tip: guarda lo que quieras seguir practicando
Al terminar, anota una corrección, una sensación o una pregunta. De este modo, podrás recuperar lo aprendido y comentarlo después con tu profesor habitual.
Actividades de fin de semana para dedicar tiempo a tu pasión
Los fines de semana, los puentes y determinados periodos vacacionales pueden ofrecer ese espacio que cuesta encontrar durante la rutina. Por eso, la programación contempla encuentros en distintas fechas, incluidas convocatorias en Navidad o Semana Santa cuando estén disponibles.
Antes de organizarte, consulta la fecha, el horario, la sede y las condiciones de participación. Asimismo, revisa la ropa o los materiales necesarios para llegar con tranquilidad. Prepararte con tiempo te permitirá concentrarte en disfrutar y aprender.
Da el siguiente paso: encuentra tu próxima experiencia
Explora las actividades publicadas y elige la que conecte con tus intereses. Los cursos, talleres y workshops en Madrid de Factory Ballet son una invitación a dedicar tiempo a tu curiosidad, compartir experiencias y seguir creciendo a través de las artes. Consulta las plazas disponibles y reserva online.