Ballet Weekend Madrid: maestros, patrimonio y nuevos lenguajes de la danza
Un encuentro de danza donde tradición y creación dialogan
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Talleres, encuentros y experienciasabiertos a profesionales, estudiantes y público.
La danza se transforma, pero también conserva una memoria que pasa de maestros a intérpretes y de una generación a la siguiente. Ballet Weekend Madrid nace precisamente alrededor de esa idea: crear un espacio donde patrimonio, experiencia profesional, formación y nuevos lenguajes puedan encontrarse a través de la práctica y la reflexión.
El proyecto comenzó a gestarse en octubre de 2024 y celebró su primera edición los días 22 y 23 de febrero de 2025, en colaboración con la Academia Nacho Duato. Aquellas jornadas teórico-prácticas reunieron a figuras como Aída Gómez, Nacho Duato, Ana Abad Carlés, Muriel Romero, Marlon Dino, Luisa María Arias, Irina Nefodova Skulskaya y Juan Bockamp.
Después de aquella primera experiencia, el proyecto continúa creciendo. Así, su programación reúne diferentes maestros, generaciones y lenguajes para convertir Madrid en un lugar donde aprender, observar, compartir y seguir pensando la danza desde el cuerpo.
Un encuentro de danza en Madrid entre tradición y contemporaneidad
Uno de los principios del proyecto es entender la tradición no como algo inmóvil, sino como un patrimonio vivo. Es decir, un conocimiento que se recibe, se interpreta y también se transforma.
Por ello, la programación reúne danza clásica, danza histórica, folclore, danza española y lenguajes coreográficos contemporáneos. Además, incorpora repertorio, improvisación, composición e investigación corporal.
Esta diversidad permite observar cómo diferentes técnicas y estilos pueden dialogar entre sí. Al mismo tiempo, sitúa al intérprete en el centro de una experiencia que combina aprendizaje técnico, musicalidad, interpretación y conocimiento artístico.
Ballet Weekend Madrid: aprender directamente de la experiencia
El contacto con profesionales de amplia trayectoria constituye uno de los ejes de Ballet Weekend Madrid. La propuesta busca que el conocimiento acumulado durante años sobre escenarios, estudios, compañías y aulas pueda transmitirse directamente a nuevas generaciones de bailarines y profesionales.
Sin embargo, el encuentro no se limita al ámbito profesional. Determinadas propuestas, especialmente las relacionadas con la danza histórica y el folclore, permiten acercarse al movimiento desde la curiosidad, la experiencia y el deseo de aprender, abriendo la participación a perfiles diversos.
Un formato que favorece el diálogo
Las jornadas combinan talleres prácticos con espacios de tertulia junto a los maestros invitados. De esta manera, la palabra complementa aquello que previamente se ha experimentado con el cuerpo y permite compartir preguntas, conocimientos y experiencias.
Formación y experiencias de danza abiertas a diferentes públicos
Óscar Torrado y Luisa María Arias abren este recorrido desde dos perspectivas complementarias. Mientras Torrado propone un trabajo de danza clásica centrado en musicalidad, control y coordinación, Arias aborda el lenguaje coreográfico contemporáneo a través de Jardí Tancat, de Nacho Duato.
Posteriormente, María José Ruiz Mayordomo propone una jornada de danza histórica dedicada a la gallarda española y el villano. José Manuel García, por su parte, aborda la jota y el fandango como manifestaciones de un patrimonio que continúa transformándose mediante la interpretación.
Estas jornadas muestran especialmente la voluntad de ampliar el encuentro más allá de una formación especializada. Así, diferentes públicos pueden acercarse a la danza, participar y descubrir desde dentro lenguajes que forman parte del patrimonio cultural.
Patrimonio coreográfico y nuevos lenguajes en movimiento
El recorrido continúa con Darío Mealli y Víctor Mateos Arellano. La jornada combina Gyrokinesis® para bailarines con un acercamiento al repertorio contemporáneo mediante Dust and Light, de Alonzo King.
Asimismo, Muriel Romero protagoniza un encuentro y taller dedicado a las técnicas de composición coreográfica. Bailarina, coreógrafa, investigadora y gestora cultural, es directora de la Compañía Nacional de Danza y cofundadora y codirectora del Instituto Stocos. Su trayectoria conecta el cuerpo y la danza con la tecnología y los nuevos lenguajes escénicos.
José Manuel Buzón, por su parte, conecta improvisación, composición coreográfica, repertorio español y danza neoclásica española. Obras como Ritmos, de Alberto Lorca, o Bolero, de José Granero, permiten investigar cómo recibir y transmitir un repertorio respetando su esencia y, simultáneamente, mantenerlo vivo.
Finalmente, Aída Badía trabaja danza clásica e interpretación a partir del personaje de Mercedes de Don Quijote, según la versión de José Martínez para la Compañía Nacional de Danza.
Ballet Weekend Madrid: una comunidad alrededor de la danza
Ballet Weekend Madrid pretende generar vínculos entre bailarines, maestros, docentes, investigadores, músicos, aficionados y personas interesadas en descubrir la danza desde dentro. Una de sus características diferenciales es precisamente abrir el espacio de formación y creación a una comunidad más amplia.
Por ese motivo, las jornadas no se plantean como encuentros cerrados exclusivamente a profesionales. Junto al alumnado y los participantes externos nacionales e internacionales, el público puede acercarse a los procesos pedagógicos y artísticos desde diferentes formas de participación y observación.
Mirar, practicar, preguntar y compartir
La presencia de público aporta, además, una dimensión diferente al aula. El taller puede convertirse en una experiencia compartida, cercana al concepto de taller-show: el maestro transmite, los participantes trabajan y quienes observan forman parte de una atmósfera que transforma la energía y la manera de vivir el proceso artístico.
Una temporada de danza que culmina con una edición especial
El recorrido culmina con una edición especial dedicada al Día Internacional de la Danza bajo el título “La danza en España. Patrimonio, transmisión artística y nuevos lenguajes”.
Durante dos días se combinan cuatro talleres prácticos, una conferencia plenaria, una mesa redonda y comunicaciones breves. De este modo, práctica artística, investigación y reflexión encuentran un mismo espacio, favoreciendo el intercambio entre artistas, docentes, investigadores, estudiantes y profesionales de la danza.
Un proyecto de danza con vocación de continuidad
Desde aquella primera edición de febrero de 2025 hasta su programación actual, el proyecto mantiene una misma pregunta de fondo: ¿cómo transmitir el conocimiento de la danza y, al mismo tiempo, permitir que siga evolucionando?
La respuesta está en los cuerpos, pero también en quienes enseñan, investigan, interpretan, crean y observan. Por ello, Ballet Weekend Madrid quiere ser un punto de encuentro entre generaciones y una oportunidad para acercarse a la danza desde su historia, su presente y sus posibilidades futuras.
Madrid, un espacio para vivir la danza desde dentro
Las jornadas se celebran en Factory Ballet Madrid, en la calle Santa Hortensia, 23. Una propuesta para quienes desean continuar aprendiendo, pero también para quienes quieren descubrir otros lenguajes, observar de cerca los procesos de creación y formar parte de una comunidad construida alrededor de la danza.
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